• Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

    OKIEM  OBSERWATORA

    Teatr SYRENA - FRANKENSTEIN – reż. Bogusław Linda

    1 marca 2016 r. – PREMIERA

     

    W warszawskim  Teatrze Syrena zaczyna być bardzo poważnie. Od dłuższego czasu Wojciech Malajkat, najpierw kierujący teatrem jako dyr. naczelny, a obecnie artystyczny, zapowiadał zmianę profilu repertuaru. I trzeba przyznać, że realizuje swoje obietnice z żelazną konsekwencją i z ogromnym powodzeniem. Syrena przestała być miejscem gdzie szło się na tzw. podkasaną muzę i różnego rodzaju sceniczne dowcipasy. Za obecnej dyrekcji zrobił się to teatr, do którego można iść „w ciemno” i mieć gwarancję, że będzie się obcować ze sztuką przez duże „S”. Ale żeby, aż tak na poważnie?! No, no!

    Po udanej „Czarodziejskiej górze” T. Manna, w reżyserii Malajkata, kolejną premierą [1 marca 2016 r.] jest Frankenstein, w reżyserii Bogusława Lindy i na pewno nie jest to sztuka ani lekka w odbiorze, ani wesoła. Przypuszczam, że nawet ogromne ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

    OKIEM   OBSERWATORA

    OCH-TEATR: CZAS  NAS  UCZY  POGODY reż. Krzysztof Materna

    24 lutego 2016 r. (ostatni spektakl)

                                                                                                                     

    W ubiegłym tygodni zszedł ze sceny Och-Teatru, wystawiany od ponad 3,5 roku spektakl „Czas nas uczy pogody”. Szkoda! Wielka szkoda! Cały czas grany był przy pełnej widowni, a gdy rozeszła się wieść,  że są to już ostatnie spektakle, kasy były wręcz oblężone. I nic dziwnego. Na całym świecie daje się zauważyć zjawisko starzenia się społeczeństw. Tzn. precyzyjniej rzecz ujmując, z jednej strony - ludzie żyją dłużej, a z drugiej – dłużej zachowują pełnię władz fizycznych i umysłowych. Sądząc po naszych politykach, nie wszyscy, ale statystycznie tak jest. Na tzw. „zachodzie” działają już ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

    31. WFF: Cena decyzji


                Rodzicielstwo jest dla człowieka jedną z najważniejszych funkcji, którą musi spełnić w czasie swojego życia. Podjęcie się takiego wyzwania wymaga wielu cech zarezerwowanych wyłącznie dla dorosłych. Jednak czy tylko oni mogą mieć dzieci? Co się stanie, gdy to nastolatkowie zdecydują się na pierworodnego? Na te pytania próbuje odpowiedzieć Guillaume Senez w swoim fabularnym debiucie. Historia w „Zatrzymać” jest prowadzona z punktu widzenia mężczyzny. 15-letni Maxime dowiaduje się od swojej dziewczyny Melanie, że zostanie ojcem. Od tej pory życie młodocianej pary zamienia się w emocjonalny rollercoaster, w którym trzeba podejmować ciężkie, wiążące na przyszłość decyzje. Opierają się one ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

    OKIEM  OBSERWATORA

    15 – 21 czerwca 2015 r.  to były ekscytujące dni dla miłośników teatru, a szczególnie dla jego małej – w sensie dosłownym – ale bardzo ważnej części, mowa tu o monodramie.

    Jest to prymarna forma kontaktu i przekazu między ludźmi. Gdzieś tam, w mrokach historii nasi przodkowie z jaskiń, przy pierwszych ogniskach, w ten właśnie sposób przekazywali sobie informacje. Nie tylko prostą werbalizacją. Dla lepszego efektu wzmacniali ją modulacją głosu, mimiką, gestykulacją, mową całego ciała, używali rekwizytów. Nawet, gdy było to sprawozdanie ze zbiorowego polowania, czy wyprawy wojowników, to zaszczytu przekazania informacji reszcie plemienia, dostępował ten najważniejszy, najstarszy rangą, wyróżniający się.

    Ten schemat trwa od początku ludzkości, a nawet na przestrzeni dziejów utrwalał się. Od najdawniejszych wieków, we wszystkich obrzędach, wierzeniach i religiach, zawsze jest ten jeden, najważniejszy, prowadzący ceremonię kapłan. W naszych czasach, we wszystkich religiach na całym świecie, nawet w sytuacji ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

    OKIEM  OBSERWATORA

    20.06.2015 (sobota) – wieczór szósty

    Julian Goldhagen - Talk to me about shame

    Aktor, performer, pisarz, działający na międzynarodową skalę w organizacjach pozarządowych, promujących prawa kobiet, bezpieczeństwo żywnościowe i równy dostęp do edukacji wczesnoszkolnej. Koncentruje się głównie na tematach zdrowia psychicznego, sprawiedliwości społecznej i problemów LGBTQ. Walczy o prawa obywatelskie z reżimami w Birmie, na Kubie i Białorusi. Na Festiwalach United SOLO, w Nowym Jorku dwukrotnie zdobywał nagrody: w 2012 – z „Talk to me about Shame” - za Najlepszą Improwizację i w 2013 jego „Poetry about how difficult it is to be in your twenties” uznano za Najlepsze Przedstawienie Eksperymentalne.

    W 2011 r, po serii samobójstw młodzieży LGBTQ, jako świeżo upieczony absolwent NYU Tisch School of the Arts, Goldhagen napisał “Talk to me about shame”. Pomysł, na który wpadł był jednocześnie i prosty i piekielnie trudny. Prosty, bo narodził się w spos ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

    OKIEM  OBSERWATORA

    21.06.2015 (niedziela) – wieczór siódmy

    Anna Serafińska - "Love Stories" 

    Gościnnie Omar SangareParole, parole, parole.


    Ostatniego wieczoru United SOLO Europe, prezentowany był spektakl muzyczny – recital Anny Serafińskiej - . "Love Stories"  Organizatorzy chcieli chyba uczcić pierwszy dzień lata. Już jest ciepło, pełno zieleni, można chodzić na długie romantyczne spacery i te klimaty dominowały tego wieczoru  na scenie Teatru Syrena. Czyli dokładnie takie, jakie zapowiadał tytuł koncertu.

    Jak wyjaśniła w krótkim przywitaniu z publicznością Anna Serafińska, wspólnie z akompaniującym jej Marcinem Głogowskim postanowili zaprezentować warszawskiej publiczności klasyczne miłosne standardy światowe, nie tłumaczone na język polski. A więc usłyszeliśmy wyznania m. in. po angielsku, hiszpańsku, francusku, włosku.

        Na ten wieczór, Tomasz Jacyków zamienił scenę Teatru Syrena w klasyczny klub jazzowy może w Nowym Jorku, może w Berlinie, Mediolanie, czy Londynie, a może z okolic naszej ulicy Mazowieckiej, w Warszawie. Na pustej, ciemnej scenie stał tylko ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

    OKIEM  OBSERWATORA

    19.06.2015 (piątek) – wieczór piąty

    Aurora Lagattuta - Inside the Whale

    Gościnne, głos: Maria Peszek


    Aurora Lagattuta. Ukończyła studia aktorskie prestiżowego nowojorskiego Fordham University at Lincoln Center, specjalizuje się w teatrze ruchu. Jej multimedialny spektakl „Inside the Whale” (premiera w sierpniu 2013 r.), otrzymał nagrodę dla najlepszego monodramu w kategorii Teatr Ruchu, podczas nowojorskiego United Solo 2014.

    Piątkowy wieczór w Teatrze Syrena był zupełnie inny od poprzednich. Niby, spektakl był tak jak pozostałe monodramem – prawie monodramem, bo cały czas na scenie, oprócz Lagattuto była Maria Peszek, znakomicie czytająca ( interpretująca )  polską wersję tekstu, ale Inside the Whale oparty jest wyłącznie na działaniach ruchowych artystki i jej choreografii. Warstwa tekstowa stanowiła tylko tło, dodatek. Całość przekazu skupiona była na warstwie wizualnej + muzyce mechanicznej. Cały czas, z tyłu sceny, na „horyzoncie” wyświetlane były slajdy na przemian z filmem, nakręcone i zmontowane specjalnie do tego spektaklu. Na ekranie, opr ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

    OKIEM  OBSERWATORA

    18.06.2015 (czwartek) – dzień czwarty.

    Sandy Simona - Lost in Lvov


    Sandy Simona ukończyła wydział aktorski Kalifornijskiego Instytutu Sztuki w Los Angeles (CalArts). Jest laureatką dla najlepszego przedstawienia satyrycznego United Solo 2014.

    Sandy Simona urodziła się w Nowym Jorku ale korzenie ma i wychowywała się w środowiskach Żydów rosyjsko – ukraińskich. Nic dziwnego, że w dorosłym, artystycznym życiu czerpie z tych tradycji i  nawiązuje do tych klimatów. Jej monodram „Lost in Lvov” jest wspaniałą opowieścią o cudownym świecie, którego już nie ma, a który jak wiadomo, przestał istnieć, w szczególnie tragicznych okolicznościach. Naczelny tytuł tego spektaklu powinien brzmieć: Żyd – wieczny tułacz.

    Jest coś niesamowitego w kulturze żydowskiej, coś co nawet gdy odnajdujemy to w  innych kręgach, to nie w takim natężeniu i nie w takiej skali. Tym czymś jest nieprawdopodobna afirmacja życia, chęć życia, cieszenie się życiem, życzliwe wspominanie przeszłości, a w przypadku złych ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

    OKIEM  OBSERWATORA

    17.06.2015 (środa) – dzień trzeci

    Bill Bowers - Beyond Words


    Elokwentny mim.

    Bill Bowers gościł już w Polsce, w czasie I United Solo Europe. Jest wykładowcą New York University. Występował jako Zazu w oryginalnej broadway’owskiej  obsadzie musicalu „Król Lew”. Zdobył nagrodę dla najlepszej produkcji United Solo 2010 i nagrodę dla najlepszego męskiego monodramu United Solo 2012.

    W tym roku Bowers zaprezentował monodram własnego autorstwa Beyond Words, opowiadający o życiu osobnika rodzaju męskiego, coś w rodzaju instrukcji obsługi chłopca, młodzieńca, mężczyzny.

    Dosyć mylące okazały się zapowiedzi anonsujące monodram, jako przedstawienie w czasie którego artysta – wszędzie podkreślano, że Bill Bowers jest mimem i uczniem Marcela Marceau - opowie o zadaniach jakie stają przed mężczyznami, od najmłodszych lat ich życia.

    Otóż okazało się, że Bowers, pomimo bycia mimem cieszącym się międzynarodowym uznaniem, faktycznie głównie OPOWIADAŁ. Dosłownie, czyli własnym głosem, monologował, fingował dialogi ale OPOWIADAŁ, a nie POKAZYWAŁ ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

    OKIEM  OBSERWATORA

    16.06.2015 (wtorek) – wieczór drugi.

    Yokko - Butoh Medea


    Butoh Medea, czyli pot, krew i łzy [cytat ze spektaklu].


    Spektakl „Butoh Medea” otrzymał nagrodę jako najlepszy żeński monodram w czasie ostatniego United Solo 2014, w Nowym Jorku. Połączenie mitu Medei z kulturą japońską nie wróżyło wieczoru pogodnego i radosnego. Całe szczęście, że większość publiczności zgromadzonej na widowni Teatru Syrena w drugi, festiwalowy wieczór, miała tego świadomość.

    Japońska aktorka, absolwentka prestiżowej amerykańskiej uczelni Actors Studio, specjalizuje się w technice Butoh i ze spektaklami opartymi na niej zdobywa nagrody na międzynarodowych festiwalach.

    W Polsce, Teatr Butoh / Technika Butoch (jap. buto – taniec mroku), jest mało znany i rzadko mamy możliwość oglądania spektakli granych w konwencji powstałej w latach 50-tych ubiegłego wieku. Wyraz Butoh składa się z dwóch ideogramów: BU – taniec i TOH – krok i oznacza: „nadeptywanie całą stopą”. Spektakle w tej technice są bardziej „chodzone” niż ...

    czytaj więcej


<< 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 >>




redakcja / kontakt | reklama | linki | regulamin i polityka prywatności| korzystając z serwisu akceptujesz pliki cookies
--