• Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

    „Linia powrotu”  w praskim Studium Teatru

    „Linia powrotu” w reżyserii  Piotra Borowskiego to historia mężczyzny, który lata sielskiej młodości ma już za sobą. Znajduje się w takim momencie swojego życia, że nie potrafi iść dalej. Gorzej, nie potrafi nawet powiedzieć, w którą stronę chce się zwrócić.

    Dopełnieniem jego życiowego marazmu jest śmierć matki. I od tego faktu zaczyna list do przyjaciela, który staje się pretekstem do przeprowadzenia autopsychoanalizy. Mężczyzna powraca do czasów dzieciństwa i wczesnej młodości, wspomina stosunki z ojcem i siostrami, o których ciężko powiedzieć, że były choćby poprawne. Wśród wspomnień wymienia zabawy na ruinach warszawskiego getta, bójki z ojcem pracującym z Urzędem Bezpieczeństwa. Opowiada o swoich dwóch skrajnie różnych siostrach, jednej dobrej i wrażliwej i drugiej interesownej i nastawionej na zysk. Kłótnie, brak zrozumienia, brak roli matki, której śmierć rozpoczyna przecież akcje, tak w skrócie ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

    Mozart ciągle żywy

    W Teatrze Wielkim Operze Narodowej od 10.12 na scenie można podziwiać operowy szlagier Amadeusza Mozarta – „Wesele Figara”.

    „Wesele Figara” trzeba zobaczyć z dwóch powodów. Po pierwsze dlatego, że jest to świetne widowisko. Po drugie aby nie znać opery granej od 1 maja 1786 roku nieustannie na całym świecie, trzeba wykazać się wyjątkową ignorancją.

    Jeśli jednak znajomość podstawowych dzieł kultury europejskiej nie jest argumentem wystarczająco przekonującym, to operę polecić trzeba ze względów estetycznych i, o dziwo, fabularnych.

    Okazuje się, że dzieło liczące przeszło dwieście lat ma lepiej przeprowadzoną akcje niż niejedna współczesna komedia romantyczna. Niespodziewane wydarzenia, problemy jakie napotykają bohaterowie nim uda im się dotrwać do szczęśliwego rozwiązania intrygi, naprawdę zaskakują. I choć może wydać się to dziwne również humor opery nie traci na aktualności. Dowcip, zupełnie inny niż ten, do którego przyzwyczaiła nas współczesna kultura masowa, jest odmienny ale ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

     Eksperymentalny  Anty - Edyp Michała Zadary i Barbary Wysockiej  w Teatrze Polskim


    Performance na pograniczu sztuki, filozofii i medycyny.

    Przedsięwzięcie  Michała Zadary i Barbary Wysockiej ukazuje nowy wymiar teatru, w który ingeruje muzyka i ...  sprzęt medyczny.

    Zapisy z aparatury do USG widoczne na wielkich ekranach z trzech stron robią imponujące wrażenie wnikania w głąb materii nowego życia. Na ekranie  widoczny jest płód - aktorka  w zaawansowanej ciąży gra na scenie.

    Zadara i Wysocka prowadzą widza w podróż do źródeł kultury( Edyp Sofoklesa, inspiracje dziełami Freuda i Deleuze'a czy Guattari'ego) ale także i do źródeł życia - tego pojmowanego w swej najczystszej biologicznej formie. 

    Niesamowite przeżycie, któremu uczestniczą  dźwięki muzyki na żywo: Leszek Lorent, Michał Górczyński  i Jacek Budyń Szymkiewicz akompaniują do recytacji Wysockiej przez cały spektakl. 

    Całość jest odważną próbą  połączenia technik teatralnych i muzycznych z niesamowitymi również  estetycznie ( a nie tylko ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

    Liryczny obraz Japonii po wojnie, ukazany w Tokijskiej Opowieści, urzeka widza nawet 57 lat po premierze. Należący do czołówki arcydzieł światowych film Yasujiro Ozu w wolnym,leniwym tempie opowiada historię pary Japończyków, którzy odwiedzają swoje dorosłe dzieci w Tokio. Długa podróż z prowincji może być ostatnią okazją do spotkania całej rodziny.Dzieci traktują rodziców z należnym im szacunkiem, lecz tak naprawdę czekają na ich jak najszybszy wyjazd.


    Fabularnie film nie zawiera niespodziewanych zwrotów akcji czy wyraźnego punktu kulminacyjnego. Emocje i uczucia zawarte są w dialogach, które w prostej formie przekazują bardzo mądrą filozofię przemijania.
    Melancholijny obraz Ozu jest gorzkim przedstawieniem smutnego czasu rozliczenia się z dotychczasowym życiem, podsumowaniem swych osiągnięć, dokonania bilansu zysków i strat. Jest zapisem pożegnania z ziemską bytnością.
    Intymna atmosfera filmu podkreślona jest przez statyczne zdjęcia, dużo ujęć krajobrazu oraz  wnętrz z perspektywy człowieka siedzącego na ziemi.

    Film ten ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

    "Stephanie Moles dziś rano zabiła swojego męża, a potem odpiłowała mu prawą dłoń"

    Interesujący monodram pod tym tytułem zagości na deskach Laboratorium Dramatu Tadeusza Słobodzianka.

          Utrzymana w konwencji czarnej komedii sztuka, jest płynnym zapisem paru godzinym po zabójstwie tytułowego męża. Stephanie Moles - żona i zabójczyni, od pierwszych chwil nie  ukrywa swego czynu, a wręcz przeciwnie jest z niego w przekomiczny sposób dumna.

          Cały monodram powstał na bazie bardzo zgrabnego tekstu Maliny Prześlugi. Poczucie humoru głównej bohaterki czyni z całości coś mniej przewidywalnego od relacji po zabójstwie. Reżyser Kuba Kowalski obronił się przed banalnością tematu idąc w stronę inteligentnego kiczu.

          Stephanie wygląda jak typowa pani domu Ameryki lat 60'tych, landrynkowa kura domowa. W pierwszych scenach zachowuje się faktycznie jak ucieleśnienie stereotypu żony pogodnej, uśmiechniętej i różowej. Jednak potem staje się zupełnie inna -  zaskakuje zgrabnością z jaką wydostaje się ze swojego dotychczasowego kokonu kobiety grzecznej ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

    Powrót  „Jaskiniowca” w Teatrze Sabat

         Spektakl „Jaskiniowiec” w reżyserii Dainiusa Kazlauskasa po prawie rocznej przerwie został wystawiony ponownie, tym razem na scenie Teatru Sabat Małgorzaty Potockiej. W roli głównej występuje Łukasz Lewandowski. Autorką scenografii jest Indrė Pačėsaitė, a oprawy muzycznej przedstawienia Ignas Juzokas.

         „Jaskiniowiec” powstał na podstawie sztuki "Defending the Caveman" Roba Beckera. Odniosła ona wielki sukces, początkowo na scenach teatrów Ameryki, a potem na całym świecie. Od premiery spektaklu w Helen Hayes Theater na Broadwayu w 1995 roku sprzedano ponad 9 mln biletów.


         „Jaskiniowiec”  Dainiusa Kazlauskasa jest interpretacją tekstu sztuki Beckera. Sam reżyser występował w niej na Litwie także jako aktor. Później skupił się wyłącznie na reżyserii. W polskiej wersji główną rolę powierzył Łukaszowi Lewandowskiemu, aktorowi teatralnemu, filmowemu, dubbingowemu, serialowemu czyli jednym słowem wszechstronnemu. Sztuka osadzona jest w naszych rodzimych realiach, chociaż rozróżnienie na „kobiety” i „dupków” wydawać się może na ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

    29, 30 sierpnia , Labolatorium Dramatu, „MAESTRO”  

         W ramach VII Festiwalu Kultury Żydowskiej, Warszawa Signera  29 i 30 października w Labolatorium Dramatu odbyły się pokazy sztuki „Maestro” w reżyserii Anny Smolar. W zaciszu przytulnego Teatru została opowiedziana historia stuletniego Żyda, skrzypka Orlanda Steinberga. Jest to światowej sławy wirtuoz, który przyjeżdżając do komunistycznej Polski w 1982 roku chce odwiedzić stare miejsca, ludzi oraz dać pożegnalny koncert. Nostalgiczna podróż przeradza się jednak w wyreżyserowaną farsę. Władze PRLu mają bowiem gotowy scenariusz jego odwiedzin. Chcą wykorzystać jego sylwetkę do odbudowania swej podgniłej reputacji. Zapraszają go do byłej siedziby znanego, szanowanego rodu arystokracji polskiej- Branickich. Wyznaczeni do opieki nad mistrzem są troskliwi esbecy, urzędnicy partyjni i piękna studentka, którzy bacznie czuwają aby mistrz przypadkiem nie zrobił niczego niewłaściwego, dotrzymał terminów umówionych spotkań i przy tym dobrze się bawił nie czując przymusu.

        Powrót do miejsca urodzenia, zderzenie z aktualną sytuacją ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    fot. Ewa Ratyńska

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

     

     

     

     

     

     

    fot. Ewa Ratyńska

     

     

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

    „Wszystko o kobietach” na scenie Capitolu

         Podczas wakacji przyzwyczajeni jesteśmy do przerw urlopowych w teatrach a tu niespodzianka. Teatr Capitol zaprasza widzów w lipcu i sierpniu na „Capitalne Lato”. Będzie można zobaczyć m.in. zasługującą również na takie określenie sztukę pt. „Wszystko o kobietach” Miro Gavrana.

         W sztuce chorwackiego dramatopisarza w przekładzie Anny Tuszyńskiej i reżyserii Tomasza Obary występują trzy aktorki: Dorota Deląg, Magdalena Nieć i Daria Widawska. Autorem scenografii jest Wojciech Stefaniak, a kostiumów Ewa Gdowiok. Ta komedia, nosząca cechy tragikomedii, jest studium współczesnej kobiecości, a że „kobieta zmienną jest” autor stworzył kilkanaście jej portretów. Znajdziemy tu wielką ich różnorodność. Różnią się one od siebie wiekiem, wyglądem, charakterem, typem osobowości i temperamentem. Bohaterkami sztuki są kobiety od wieku przedszkolnego do późnej starości (92 lata). Znajdują się one w różnych sytuacjach życiowych. Kilkanaście postaci grają zaledwie trzy aktorki, co jest z ...

    czytaj więcej


<< 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 >>




redakcja / kontakt | reklama | linki | regulamin i polityka prywatności| korzystając z serwisu akceptujesz pliki cookies
--