• Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

     

    „Weźmy dowolną pustą przestrzeń i nazwijmy ją „nagą sceną". Niechaj w tej przestrzeni porusza się człowiek, i niechaj obserwuje go inny człowiek. I to już wszystko, czego trzeba, by spełnił się akt teatru."

                                                                                              Pusta przestrzeń, Peter Brook, 1963

     

    Słowa Brook'a znakomicie oddają to, czego doświadczyli widzowie Warszawskiej Sceny Tańca 8 grudnia w Laboratorium Centrum Sztuki Współczesnej. Performmance taneczny znakomitego artysty Rafała Dziemidoka do choreografi Daniela AlmgrenRecén'a wpasować da się raczej w zakres doświadczenia wizualnego i emocjonalnego, niż w standardowy model komunikacji teatralnej. Gdy mamy do czynienia z mocno zindywidualizowaną, minimalistyczną i nienarracyjną formą taneczną, to odbiorca miast rozumieć powinien być i odczuwać. Performance Dance (Rafał) zmuszał do uczestnictwa - hipnotyzował i przymuszał do pierwotnego głębokiego zaangażowania.

    Oglądamy tancerza, który zmienia się w miarę upływu tańca. Jego ciało męczy się, ruch z ekstremalnie intensywnego przeradza się w powolny niemal liryczny, by później znów eksplodować z ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

    Spektakl „Edukacja Rity” w reżyserii Macieja Wojtyszki oparty na angielskiej sztuce Willy’ego  Russella to historia ambitnej fryzjerki, która jako słuchaczka niedzielnego uniwersytetu spotyka się ze zgorzkniałym, nadużywającym alkoholu doktorem literatury. Jest to lekki komediodramat o spotkaniu dwójki ludzi z różnych światów, które staje się dla nich szansą na odmianę życia. 

    Parę  bohaterów tej sztuki różni niemal wszystko: wykształcenie, status społeczny, podejście do życia. On jest zrezygnowanym, zgorzkniałym, topiącym smutki w alkoholu pracownikiem naukowym, ona ambitną, rozentuzjazmowaną, poszukującą siebie dziewczyną z ubogiej dzielnicy.

    To spotkanie zmienia ich oboje. Przed Ritą otwiera zupełnie nieznany świat nauki, nowe perspektywy, inne spojrzenie na rzeczywistość, natomiast dla dr Franka Bryanta jest to powrót dawno zapomnianego okresu w jego życiu, kiedy jego dziedzina fascynowała go i skłaniała do tworzenia.  

    Sztuka napisana przez Willy’ego  Russella jest uwspółcześnioną wersją  „Pigmaliona” George’a Bernarda Shawa, którą widzowie ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

    "Fuera de campo" Teatr Tańca Zawirowania

    Choreografia, światło, opracowanie muzyczne:

    Daniel Abreu            

    Wykonawcy Teatr Tańca Zawirowania: Elwira Piorun, Karolina Kroczak, Bartek Figurski, Szymon Osiński

    Muzyka: Alva Noto, Julien Neto


    "Fuera de campo" znaczy poza zasięgiem. I tak tancerze ukazują sie oczom widza i znikają za kulisami. Tytuł wskazuje, że to co istone, niedostępne jest naszemu wzrokowi a co z tym idzie również wglądowi. I w ogólnym rozrachunku nie da się zaprzeczyć takiemu stwierdzeniu. Wielką stratą i pomyłką byłoby jednak zamykanie oczu - choćby i na chwilę - podczas spektaklu Teatru Tańca Zawirowania.

    Spektakl odbył się 18 października o 19.00 na małej scenie Teatru Studio. Jest wydarzeniem związanym z projektem Warszawska Scena Tańca, którego celem jest propagowanie i wzniecanie dyskusji nad tańcem i jego społecznym i kulturowym statusem oraz rolą. Spektakl jest ascetyczny pod względem scenografii. Industrialna muzyka przeplatana dłuższymi momentami ciszy również do "widowiskowych" nie należy. Jednak ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

     

    "Letter from Lady L"

    Reżyseria i choreografia: Takako Matsuda

    Tekst napisany przez: Takako Matsuda

    Światło: Bartosz Cybowski

    Kostiumy: Tsuneko Toriumi

    Muzyka: Kimmono Pohjonen "Kluster”, Swingle Singers "Etiuda"

    Solowy występ japońskiej tancerki i choreografki opierał się na pomyśle typowym, acz trafnym. Odczytywany tekst listu był ucieleśnieniony poprzez taniec, który stanowił metakomentarz, interpretację dla słowa. Tak jak i poszczególne części listu różniły się między sobą, tak i taniec był bardzo różnorodny. Począwszy od delikatnych, dziewczęcych efemerycznych ruchów, po ekspresyjne, dosadne, kończąc na niepokojącym, histerycznym układzie. Tancerka chciała zawrzeć całość doświadczenia bycia kobietą (a szerzej człowiekiem) w treści spektaklu. Chciała ujawnić, że pod zasłoną ugłaskanego superego zawsze kryje się coś agresywnego, nieujarzmiony popęd. „Czy naprawdę chcesz wiedzieć kim jestem?” - mówi Lady L. W swoim liście, a słowa powtarzane przez Matsudę rozlewają się echem po sali.

    Spektakl dobry, nie można Takudo Matsudzie odmówić perfekcjonizmu i precyzji w ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

         13 października ruszył projekt "Warszawska Scena Tańca", który składać się będzie z cyklu dyskusji, warsztatów i spektakli. Inicjatywa stawia sobie za cel otwarcie dyskusji o kulturotwórczej roli tańca w przestrzeni miejskiej. Warto śledzić harmonogram wydarzeń bo "Warszawska Scena Tańca" będzie nam towarzyszyć przez następne trzy lata. Organizatorem projektu jest Fundacja Ciało/Umysł.


    13 października odbył się spektakl "Folk? A ja się nie zgadzam". Za choreografię odpowiedzialna jest Edyta Kozak, reżyserią zajął się Roland Rowiński. W spektaklu występują: Izabela Szostak, Tarol Tymiński, Rafał Dziemidok oraz Takako Matsuda.



     

    Spektakl obiera sobie trudny i jednocześnie fascynujący temat: stawia pytanie czy i jak folklor może być obecny we współczesności, w sztuce, w tańcu. Czego może nauczyć nas nasza rodzima ludowość, ta znana każdemu i stanowiąca obiekt kpin przaśność i tradycyjność.

    W dużej mierze składający się z indywidualnych etiud tanecznych spektakl, stanowi próbę odpowiedzi na te pytania. Reinterpretuje i ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

    „Głuchoniemoc”:  monodram, który robi wrażenie

    Występuje: Zuzanna Fijewska

    Scenariusz i reżyseria: Natalia Fijewska-Zdanowska


          „Głuchoniemoc” to wzruszająca historia nastolatki, która podczas pielgrzymki do Częstochowy zachodzi w ciąże z nowo poznanym chłopakiem. Akcja spektaklu rozgrywa się w szpitalnej poczekalni, gdzie widzowie stają się powiernikami zwierzeń bohaterki. Dramaturgii dodaje fakt, iż jest to historia oparta na autentycznym wydarzeniu.

          Nastolatka w niezwykły sposób stara się przedstawić nam jak doszło do zaistniałej sytuacji, z pozorną śmiałością opowiada o intymnych fragmentach swojego życia.  Dziewczyna jest zdenerwowana, w najmniej spodziewanych momentach wybucha niekontrolowanym śmiechem, jej nerwowe tiki oraz jąkanie pokazują ogromne znerwicowanie. Od świetnie grającej aktorki bije ból i samotność, jej postawa jest wołaniem o pomoc.



          

    Siostry Fijewskie pokazały, jak brak akceptacji i ogromna potrzeba miłości u młodego człowieka mogą doprowadzić do jego jeszcze większej wewnętrznej dezintegracji, „rozdźwięku z samym sobą”, zagubienia w otaczającym świecie. Udało im się w prosty, aczkolwiek dosadny spos ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

         „Co kobieta po wielu dietach powiedzieć ma…?”  – tego między innymi można się było dowiedzieć 1 października w Teatrze Palladium na premierze sztuki Jana Jakuba Należytego pt.


         „Dieta Cud. Komedia odchudzająca” 

      

    „Dieta Cud” jest satyrą na współczesne czasy obfitujące w rozmaite programy telewizyjne typu reality show. Akcja komedii rozgrywa się w domu Slim Brothera. Po prawie dziesięciu tygodniach w programie pozostają trzy finalistki: Lidka, Maria – Pani Doktor i Jadwiga – Pani Colombo. Wszystkie uczestniczki walczyły z nadwagą. Wygra ta, która straci najwięcej zbędnych kilogramów. Pozostały im dwa ostatnie dni do finału, którrego emisja odbędzie się na żywo. Kobiety zżyły się już ze sobą, ale rywalizacja o nagrodę główną – duże pieniądze i podróż do jednego z krajów latynoamerykańskich, a w perspektywie dostatnie życie, skłania je do prawienia sobie drobnych złośliwości i stosowania nieuczciwych chwytów wobec rywalek. To wszystko odbywa się w atmosferze podenerwowania, bo gł ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

    Kocham Cię, więc się zmień –  po premierze spektaklu „I love you” w Studio Buffo

         Niemal w połowie września, po długich przygotowaniach, w teatrze Studio Buffo miała miejsce premiera musicalu pt. „I love you”. Spektakl okazał się dużym sukcesem, a bilety na przedstawienia wrześniowe rozeszły się jak świeże bułeczki.

    Libretto, muzyka i teksty piosenek: Joe Di Pietro

    muzyka: Jimmy Roberts

    tłumaczenie: Bartosz Wierzbięta

    reżyseria: David Foulkes

    kierownik muzyczny: Jan Młynarski

    scenografia i kostiumy: Justyna Woźniak

    przygotowanie wokalne: Aldona Krasucka

    choreografia: Sylwia Adamowicz

    Występują: Rafał Królikowski, Mariusz Ostrowski, Rafał Ostrowski, Mariusz Kiljan, Magdalena Smalara, Ewa Konstancja Bułhak, Elżbieta Romanowska, Karolina Piechota.

         „I love you” to oparta na oryginalnym nowojorskim musicalu pt. „I love You’re perfect Now Change”, zabawna komedia opowiadająca o miłości oraz o zaletach i wadach życia w pojedynkę i w związku. Spektakl składa się z ok. dwudziestu, nie związanych ze sobą scen, które jednak układają się w ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

    Spektakl „I love you” wkrótce na scenie Studio Buffo

         Trwają  próby i przygotowania do spektaklu „I love you” w reżyserii Davida Foulkes’a. Jest to polska adaptacja jednego z najzabawniejszych i najdłużej wystawianych musicali Off Broadway pt. “I love You’re perfect Now Change”.


         Oryginalny musical został napisany przez Joe’go di Pietro i jest zabawną komedią o związkach damsko-męskich i poszukiwaniu idealnego partnera. Ukazuje perypetie singli, par małżeńskich, relacje rodzinne na różnych etapach życia, aż do starości. Autorem polskiego tłumaczenia jest Bartosz Wierzbięta, kierownikiem muzycznym - Jan Młynarski. Na scenie wystąpią: Rafał Królikowski, Magdalena Smalara, Elżbieta Romanowska, Mariusz Ostrowski, Rafał Ostrowski, Ewa Konstancja Bułhak, Karolina Piechota i Mariusz Kiljan. Podobnie jak w oryginale obsada spektaklu składa się z czterech osób. Praca nad sztuką to duże wyzwanie dla aktorów. Próby trwają od lipca.

    „Najtrudniejsza była metodyka pracy. Ten sposób, że są cztery osoby ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

     

    Letni Przegląd Laboratorium Dramatu jest bezsprzecznie znakomitą inicjatywą. Widzowie mogą nadrobić zaległości w repertuarze lub też po raz kolejny obejrzeć znane i lubiane sztuki.

     

    Pod nóż tym razem pójdzie „Baden, Baden”. Sztuka jest zapisem oczekiwania na nadejście dzikiego i nieposkromionego wroga. Niemiecka rodzina w swoim dworze liczy kroki dzielące bramę posiadłości od maszerujących czerwonoarmistów. Sztuka pełna jest napięcia, niepokoju ale i refleksji.

     

    Znakomite kreacje sceniczne, niebanalna nagość, świetna scenografia i trzymająca w napięciu fabuła. Tak jednym zdaniem można by streścić „Baden, Baden”. Lecz na uogólnieniach nie poprzestaniemy.

     

    Sztuka bardzo subtelnie i z wyczuciem dotyka arcyciekawego i zarazem najbardziej przejmującego problemu - jak cywilizowana Europa mogła dopuścić się rzezi II Wojny Światowej. Niemcy – ojcowizna Wagnera,  Rosja ze spuścizną literacką, Dostojewskim, Tołstojem, Puszkinem. Budzące się w ludziach zwierzęta, jednostka zatracona na rzecz masy, bardzo witkacowskie w przekazie lecz mimo wszystko nieco zbyt oczywiste. Teatr nie zawsze jednak musi szeptać ...

    czytaj więcej


<< 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 >>




redakcja / kontakt | reklama | linki | regulamin i polityka prywatności| korzystając z serwisu akceptujesz pliki cookies
--