• Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

    Sympatycy żeglarstwa oraz miłośnicy filmu dokumentalnego w dniach 19-20 listopada mieli przyjemność uczestniczyć  w wyjątkowym Przeglądzie Filmów  Żeglarskich, który odbył się  w warszawskim Kinie Wisła. W ciągu dwóch dni mogli zapoznać się z archiwalnymi filmami polskimi i zagranicznymi dotyczącymi ważnych wydarzeń w historii żeglarstwa.  



     

    Przegląd Filmów Żeglarskich to pierwsza od wielu lat impreza tego typu w Warszawie, która przyciągnęła wielu pasjonatów żeglarstwa i filmu i stała się doskonałą okazją do wyświetlenia dokumentów niewyświetlanych przez ostatnich kilkanaście lat.

    Większość filmów składających się  na program Przeglądu to dokumentalne filmy zrealizowane przez Telewizję Polską, które przybliżyły przybyłym legendy światowego żeglarstwa.  

    W czasie trzech części programu, nazwanych kolejno “Morze i wolność”, “Regaty” oraz “Człowiek i morze”, zaprezentowane zostały archiwalne polskie filmy o samotnym rejsie Leonida Teligi, słynnych bałtyckich wyprawach jachtu Generał Zaruski czy Zew Morza, legendarnym komendancie Daru Pomorza – Kpt. Konstantym Matyjewiczu-Maciejewiczu, 1. Kapitanie II ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

    Jack Goes Boating 

          Jest to pełnometrażowy film Philipa Seymoura Hoffmana. Tego znakomitego aktora znamy z takich filmów, jak Capote, Happiness czy Synekdocha Nowy Jork. W swoim debiucie wciela się
w tytułową rolę kierowcy limuzyny.

          Scenariusz powstał na podstawie sztuki Boba Glaudiniego. Fabuła jest dość prosta i niezwykle przejmująca. Film opowiada historię dwóch par – wieloletniego rozpadającego się małżeństwa i dwójki samotników, którzy wspólnie dorastają do bycia w związku i odnajdują w sobie miłość.

          Z jednej strony, rysuje się portret psychologiczny dwojga ludzi, którzy oszukują siebie nawzajem i wszystkie nieporozumienia tłumaczą tym, że takie jest już naturalne rozwinięcie wieloletniego związku. Są mistrzami w udawaniu, że nic się nie stało i za wszelka cenę starają się być szczęśliwi.


          Z drugiej strony para, w której żadna ze stron nigdy nie budowała wcześniej poważnej relacji, oboje boją się zaangażowania i nie wiedzą, jak ze sobą być. Wiedzą ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

    W poniedziałek 10. października w kinie Kultura miał miejsce premierowy pokaz kolejnego arcydzieła polskiej kinematografii poddanego rekonstrukcji cyfrowej. Eroica Andrzeja Munka z 1957 roku jest dziewiątym filmem odnowionym  w ramach projektu Kino RP, prowadzonego przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.

    „Eroica” znaczy „bohaterska” i odnosi nas bezpośrednio do III Symfoni Es-dur Ludwika van Beethovena, napisanej dla Napoleona i traktującej o sprawach jego bohaterstwa. To dzieło muzyczne stało się bezpośrednią inspiracją dla całej kompozycji filmu. Podobnie jak symfonia, obraz miał się składać z trzech, luźno ze sobą związanych części. Tak się jednak nie stało, ponieważ reżyser uznał jedną z nich, a dokładnie ostanią, za niepasującą stylistycznie do reszty.  I tak Eroica stała się Symfonią bohaterską w dwóch częściach: Scherzo Alla polacca i Ostinato lugubre.



     

    Scherzo Alla polacca opowiada o poczynaniach lokalnego cwaniaka Dzidziusia w trakcie Powstania Warszawskiego. Bohatera poznajemy podczas formowania jednostki powstańczej na gruzach Warszawy. Początkowo Dzidziuś staje w szeregach ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

    Młodzi filmowcy realizujący pomysły w Studio Munka dochodzą do głosu, prezentując swoje krótkie metraże. W poniedziałek 3 października w kinie „Kultura” miał miejsce pokaz najciekawszych filmów zrealizowanych w tym właśnie  Studio, przy wsparciu Stowarzyszenia Filmowców Polskich. 

    Publiczność zobaczyła 5 filmów krótkometrażowych realizowanych w ramach trzech projektów: „30 minut”, „Pierwszy dokument” i „Młoda animacja”. 

    Pierwszym prezentowanym filmem była animacja „Na świętego Wincentego” S. Furmana. Wyryta szpilką na czarnym gipsie makabryczna potańcówka na cmentarzu zaskakuje podejściem do tematu śmierci. Przez cały czas trwania filmu obserwujemy tańczące zombie, upiory i trupy, którym przygrywa praska kapela. 

    Następnie zaprezentowano cztery krótkie metraże zrealizowane w ramach projektu „30 minut”.  

    Pierwszy, Wielkanoc Moniki Jordan-Młodzianowskiej, to portret psychologiczny kobiety w mieście, która nie chce wracać do rodziny na wsi. Jej decyzje są spowodowane traumatycznymi przeżyciami z rodzinnego domu (niestety w naszym kraju dość powszechnie występującymi tj. alkohol, brak ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

    Asghar Farhadi, twórca dystrybuowanego w Polsce głośnego filmu Co wiesz o Elly?  pokazuje, że stać go na jeszcze więcej. W swoim najnowszym filmie, uhonorowanym Złotym Niedźwiedziem podczas berlińskiego festiwalu, przedstawia historię, która - mimo, że trwa ponad dwie godziny - nie przestaje trzymać w napięciu. Co więcej, widz nie wyjdzie z sali do samego końca napisów, licząc w głębi serca, że reżyser wyjaśni lub choćby zasugeruje, jaki będzie finał historii.



    Przez cały czas trwania filmu przyglądamy się dwóm irańskim rodzinom. Simin i Naader biorą rozwód, ponieważ kobieta pragnie opuścić kraj. Wyjeżdżać nie planuje jednak jej mąż, który z jednej strony nie chce stracić kontaktu z córką, z drugiej nie może zostawić chorego na Alzhaimera ojca bez opieki. Sytuacja zostaje zawieszona:  Simin nie wyobraża sobie  wyjazdu bez córki, a Naader musi zacząć dzielić czas nie tylko między pracę i Termeh, lecz także w pełnym wymiarze ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

    19. września wieczorem w kinie Kultura odbył się przedpremierowy pokaz cyfrowej wersji Zaklętych rewirów Janusza Majewskiego. Film obejrzeć będzie można od 20 do 22 września w ramach cyklu „Kino bez napisów”.

    Zaklęte rewiry to historia młodego Romka, który przybywszy ze wsi do miasta, poszukuje pracy. Chłopak ma dużo więcej szczęścia niż odrabiający bezpłatne staże współcześni studenci, ponieważ zajęcie znajduje dość szybko. Nie jest to może praca marzeń, bo zaczyna się od posady pomywacza, ale płacą, zapewniają wikt, opierunek i osobistą pryczę.



     

    Jego kariera rozwija się dość szybko, chociaż zanim zostanie kelnerem całej sali, na jego twarzy ujrzymy pierwszy młodzieńczy wąs. Droga od zmywaka do sali restauracji, nie jest jednak usłana różami. Romek po drodze musi dokonać kilku wyborów moralnych, znieść wiele upokorzeń, wmieszać się w machlojki pracowników i przyzwyczaić się do kar fizycznych.

    Sytuacji Romka nie poprawiał fakt, że popadł w dość poważny ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet
    „Moja łódź podwodna”  to reżyserski debiut Richarda Ayoade, 
    który do tej pory głównie zajmował się realizacją teledysków
    m.in. dla  zespołu Arctic Monkeys. 

    Rozbrajający humor, piękne, czyste ujęcia i świat przypominający
    ten sprzed kilkunastu lat – to największe atuty jego filmu, który
    pozwala się cofnąć w przeszłość do własnej młodości, przypomnieć
    sobie jak to kiedyś było i uśmiechnąć się do samego siebie.




    Główny bohater tej komedii to 15-letni Oliver Tate, jedynak, którego
    rodzice to dinozaury z poprzedniej epoki, którzy jednak starają się
    zrozumieć i wesprzeć dorastającego syna. Sami jednak borykają się
    z własnymi problemami. Nie jest to typowa, brytyjska rodzina.
    Ojciec – melancholik, wykładowca uniwersytecki i matka zakochana
    w szalonym nauczycielu tańca. Do tego główny bohater – nieśmiały
    15-latek, który postrzega świat  bardzo indywidualnie. Podobny,
    ale jednocześnie inny od wszystkich. Można się utożsamić, w szczególności
    gdy ma się te kilkanaście lat i ...
    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

    Dokument o niemieckiej choreografce Pinie Bausch został nagrodzony w Berlinie jako najlepszy film dokumentalny 2011 – polska premiera: 21 października.


    Podobno Pina nie lubiła słów, sądziła, że nie potrafią oddać tego, co czuła. Tancerze opowiadający  w filmie wspominają jej metodę pracy: „Zatańcz księżyc” mówiła jednemu z nich. „Dlaczego się mnie boisz, przecież nic ci nie zrobiłam?” pytała swojej uczennicy. „Pina nie znała granic w tańcu” dodaje następny. Te krótkie wypowiedzi ludzi podzielających pasję choreografki pokazują nie tylko jej całkowite oddanie dla tańca, ale także jakim była człowiekiem. Wielki artysta – geniusz, bywa bezwzględnym tyranem, silną osobowością niszczy te słabsze. Pina przeciwnie, z każdym swoim tancerzem miała kontakt, relacje, bacznie obserwując każdego z nich.


    Film jest  rodzajem hołdu dla artystki, jednak twórcy bardzo starali się uniknąć zwykłej konstatacji, że Bausch wielką choreografką była. Rzeczywiście, oglądając fragmenty jej tanecznych spektakli w dokumencie Wima Wendersa, można  poczuć skrajne emocje, zapominając, że ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

    "Nawet deszcz" to film młodej reżyser Icíary Bollaín.

    Film jest kompilacją dwóch przeplatajacych się historii. Sebastian jest reżyserem filmu o Krzysztofie Kolumbie. Głównym celem ambitnego artysty jest ukazanie bezlitostości Hiszpanów, jaką okazywali względem rdzennej ludności w XVI wieku. Jako plener do kręcenia filmu ekipa Sebastiana z koniunkturalistą Costą na czele, wybiera dziewicze tereny Boliwii. Głównym powodem są niskie koszty kręcenia i zatrudniania statystów, co umożliwia łatwe zamknięcie i tak skromnego budżetu. Ekipa filmowa zatrudnia do filmu między innymi Boliwijczyka Daniela i jego córkę. Mężczyzna uzyskuje dla nich role dzięki awanturze. Awanturnicza postawa statysty niepokoi ekipę, mimo to decydują się na współpracę. Po pewnym czasie złe przeczucia stają się sprawdzają - Daniel staje na czele lokalnej rebelii biednych rolników przeciwko władzy. Powodem zamieszek jest podniesienie cen wody i całkowita prywatyzacja jej zasobów. Ekipa filmowa staje przed moralnym dylematem - czy kręcić dalej ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

    Debiutanci to melancholijny dramat Mike'a Millsa. Główne role gra trójka gwiazd - Melenie  Laurent ("Bękarty Wojny"), Ewan McGregor ("Autor Widmo") i Christopher Plummer ("Parnassus").



     

    Film  bardzo plastycznie i ujmująco ukazuje różnice w osobowości i postrzeganiu świata u ludzi z dwóch pokoleń. Wielka róznica, jaka nastąpiła, widoczna jest szczególnie przy przeciwstawieniu sobie podejścia do miłości i związku. Oliver, 38 letni kawaler, przeżywa śmierć swojego ojca, który na parę lat przed nią odważa się na coming-out. Przyznaje, ze wiedział, że jest gejem, od kiedy miał 13 lat. Oliver, jego syn jest w szoku, gdyż mężczyzna twierdzi, że stworzył bardzo dobre małżenstwo z jego matką oparte na miłości i szacunku. Szczęścia w związkach jednopłciowych zaczął szukać dopiero po śmierci małżonki, parę lat wcześniej, gdy on sam był dobrze po siedemdziesiątce. Dla Olivera widok śmiertelnie chorego ojca, który przeżywa szczęśliwe chwile ze swoim nowym partnerem jest ...

    czytaj więcej





redakcja / kontakt | reklama | linki | regulamin i polityka prywatności| korzystając z serwisu akceptujesz pliki cookies
--