• Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

    Premiera cyfrowej dekonstrukcji filmu w reżyserii Tadeusza Chmielewskiego "Nie lubię poniedziałku"

     

     

     

    Poniedziałek polubiony w kinie. 

     

    13. lutego w warszawskim kinie Kultura odbył się premierowy pokaz odnowionej cyfrowo komedii Tadeusza Chmielewskiego „Nie lubię poniedziałku”. Organizatorami premiery byli: Stowarzyszenie Filmowców Polskich, Studio Filmowe „Kadr”, Kino Kultura, twórcy projektu KinoRP, Polski Instytut Sztuki Filmowej, Narodowy Instytut Audiowizualny. Na pokazie pojawił się sam reżyser Tadeusz Chmielewski oraz inni twórcy filmu.




     

     

    Na uroczystym pokazie zdigitalizowanej wersji filmu, można było zauważyć dwie różne od siebie widownie, które wspólnie odnajdywały niedalekie sobie treści. Pierwsza część widzów to osoby, które żyły w czasach przedstawionych przez Tadeusza Chmielewskiego w obrazie z 1971. roku. Pozostali, to młodzi ludzie, którzy osobiście nie mogli przeżyć żadnego z takich momentów, jednak sama spuścizna PRL-u z różnych powodów, pozostała w nich. Opowiadania dziadków, rodziców bywają często tak silne, że nie ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

    W minionym tygodniu w kinie Wisła odbyła się premiera filmu „Ponad nami tylko niebo”  (dystr. Vivarto). Tłumnie przybyli na tę okazję goście mieli okazję osobiście poznać reżysera – Jana Schomburga. Ten, wzbudzając sympatię i aplauz publiczności, przywitał  się używając polskich zwrotów: „naprawdę”, „dobry wieczór” i „jeden rogalik poproszę” (smak polskich rogalików poznał zapewne jako student Szkoły Wajdy). Wyrażając zdumienie, iż tak wielu widzów pojawiło się na pokazie jego filmu, zaznaczył, że zachęca do zajęcia pierwszych rzędów, bo – jak utrzymywali twórcy nowofalowi – jeśli podczas seansu siedzisz z tyłu, to musisz liczyć się z tym, że wiele osób zobaczy film przed tobą. Słowo wstępne zakończył chwaląc się znajomością polskiej przyśpiewki „jeszcze po kropelce” po czym życzył zgromadzonym pozytywnych wrażeń słowami: „I wish you udanego seansu”.

    Twórczość Schomburga, o czym świadczy jego debiut, nie koresponduje z jowialnym wizerunkiem twórcy, jaki zaprezentował zjednując sobie widzów ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

     

        Najdłużej urzędujący premier Wielkiej Brytanii ubiegłego wieku, kochająca żona i matka, będąca niemalże archetypem kobiety drugiej połowy XX wieku. Margaret Roberts, córka właściciela sklepu spożywczego, przychodzi na świat w 1925 roku. Niespełna dwadzieścia lat później zaczyna studia na Uniwersytecie w Oksfordzie i wstępuje do studenckiego towarzystwa konserwatystów. Niedługo później zostaje przewodniczącą tegoż towarzystwa. W 1951 roku wychodzi za mąż za Denisa Thatchera i przyjmuje jego nazwisko. Dwa lata później zostaje matką bliźniąt. W 1974 roku  postanawia ubiegać się o stanowisko przewodniczącego Partii Konserwatywnej, co udaje jej się osiągnąć już rok później. Pod koniec dekady, w 1979 roku, jako pierwsza kobieta w historii, zostaje premierem Wielkiej Brytanii. Przez trzy kadencje prowadzi politykę, którą przysparza sobie zarówno zwolenników, jak i zaciekłych wrogów. W 1990 roku rezygnuje ze stanowiska premiera, w obliczu słabnącego poparcia. Tak, w wielkim skrócie można opisać najważniejsze wydarzenia ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

    "Lollipop Monster" niemieckiej reżyserki Ziski Riemann to film opowiadający historię dwóch nastolatek zmagających się z trudnym procesem dojrzewania.

    Ari - pulchna blondynka, wizerunkowo najbardziej nastoletnia z nastolatek (kolorystycznie przerysowane szaleństwo odzieżowe) jest właśnie na drodze ku dorosłości. Podczas filmu z niewinnego dziewczęcia przemienia się w obiekt męskiego pożądania. Ari uczy się jak być seksowną, rozwija swój kunszt obserwując na przykład czarnoskórą kochankę swojego brata podczas popisowego spożywania truskawek. W roli Ari Jella Haase (rocznik 1992), którą ostatnio można było zobaczyć w filmie "Combat Girls. Krew i honor". Trzeba przyznać że Jella jest w roli Ari genialna. Druga z bohaterek filmu - Oona, stanowi antytezę Ari. Jest mroczną córką malarza, spokojną, autodestrukcyjną i zagubioną artystką. Dziewczyny łączy miłość do rockowego zespołu muzycznego Tier (niem. zwierzę) oraz ciężkostrawna sytuacja rodzinna. Dość o fabule.



    Film porusza ważny i wciąż nie dość eksploatowany wątek seksualności młodzieży. Jak mówiła sama reżyserka ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

    Idy marcowe, podczas których został zabity Cezar, były tylko niewinną przepychanką  w porównaniu z „Idami marcowymi” Clooney’a. Pozostawiają  one człowieka wierzącego w ideały zdruzgotanym i pełnym przerażenia brudem świata polityki,  tego zaś, który owe ideały już dawno zweryfikował z rzeczywistością, jedynie pełnego niesmaku. Jako że ta pierwsza grupa jest dość nieliczna, film George’a Clooneya raczej nie będzie odkryciem roku. Czyżby stary wyga nagle uwierzył, że świat pełen jest naiwnych młodzieńców wierzących w posłannictwo wszelkiej maści gubernatorów oraz prezydentów i zapragnął otworzyć im oczy?


    Przykre to niewątpliwie, jednak przeciętny mieszkaniec kraju nad Wisłą świadomość intencji rządzących zyskuje w okolicach pierwszej klasy szkoły podstawowej. Myślę, że nad Atlantykiem dzieje się to jeszcze szybciej, stąd mało prawdopodobna wydaje się postać pełnego złudzeń i ideałów 30-latka grana, skądinąd fantastycznie, przez Ryan’a Gosling’a. Poznajemy go podczas prawyborczej kampanii w Ohio jako ambitnego rzecznika prasowego ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

    "Róża" Smarzowskiego jest filmem porażającym. Niesamowite aktorstwo Agaty Kuleszy i Marcina Dorocińskiego, przy wspólpracy i wsparciu aktorów drugoplanowych nie pozwala oderwać wzroku od chwil pierwszych do ostatnich.

    Jest to również dzieło kompletne, bo oprócz wspaniałych kreacji postaci, scenariusz i warstwa wizualna filmu nie obniżają bardzo wysokiego poziomu.

    Dość skomplikowana historia w tuż powojennej Polsce od dawna była źródłem wielu ciekawych ekranowych historii. Tutaj dodatkowo wybrano bardzo ciekawa miejsce, które było "kotłem historii" i przecięciem szlaków paru kultur, również tych, które jeszcze nie tak dawno wcześniej walczayły przeciw sobie podczas wojny. Tym miejscem są Mazury. 

    Mimo łatwości w opisie fabuły, tak naprawdę nic nie odda emocji, jakie towarzyszą widzowi podczas seansu. Film hipnotyzuje i jednocześnie przeraża, fascynuje i odrzuca. Napewno nie jest to kino rozrywkowe, raczej porządna dawka szokui refleksji i kolejne niedowierzanie, że takie rzeczy mogły się zdarzyć na ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

    W poniedziałkowy wieczór, w – jak zwykle na tę okazję - wypełnionej po brzegi sali Kina Kultura, odbyła się kolejna premiera filmu „Giuseppe w Warszawie” Stanisława Lenartowicza. Skoro kolejna, to dlaczego premiera? Otóż dlatego, że pierwszy pokaz filmu miał miejsce w roku ’64, jednak wyświetlony wówczas – owszem - ten sam, ale: nie taki sam film. Widzowie przybyli na premierę o 48 lat późniejszą, mieli okazję ujrzeć go w nowej, uzyskanej metodą cyfrowej rekonstrukcji, jakości.

    To już kolejne, po Weselu, Barwach ochronnych czy Zaklętych rewirach odnowione tą metodą w ramach projektu KinoRP, dzieło kinematografii polskiej. Premiera zyskującego drugie życie filmu Lenartowicza to pierwszy tego typu pokaz w tym roku, ale widzowie mogą już odliczać tygodnie do następnych – w kolejce na zabieg cyfrowego liftingu oczekują: Nie lubię poniedziałku Chmielewskiego, Nikt nie woła i Paciorki jednego różańca Kutza, Miś Barei, Ucieczka z kina wolność Marczewskiego, Życie rodzinne Zanussiego, Przypadek Kieślowskiego, Szwadron ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

    Nagroda 2011

    reżyseria: Paula Markovitch  

          Pełnometrażowy debiut mieszkającej w Meksyku Pauli Markovitch. Film zalicza się  jako  obyczajowy, w którym dramat jednostki łączy się  z manifestem przeciwko kultowi wojska i dyktatury.

          Akcja filmu toczy się w latach 70. w faszystowskiej Argentynie. Jest to historia siedmioletniej dziewczynki, która skrywa tajemnicę, której wyjawienie może zagrozić bezpieczeństwu całej jej rodziny. Nie zdaje sobie jednak sprawy z powagi sytuacji, co zbudza w matce dziecka strach i panikę.

          Dominują  długi i wolne ujęcia, co powoduje wrażenie, że w filmie niewiele się dzieje. Ujęcia, często przedstawiające stonowane kolorystycznie krajobrazy, są dokładne i przemyślane. Zdjęcia nieraz są  celowo nieostre, pojawiają się nagłe zbliżenia.

          Bardzo ważną rolę odgrywa tu muzyka. Nie jest obojętna, tworzy klimat całego filmu. Nieraz obraz jawi się jako tło do muzyki. Ścieżka dźwiękowa często dominuje nad zdjęciami, mimo że przez cały film powtarza się jeden motyw muzyczny. Miejscami pojawia się znacząca i ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

    „Chciwość” w dobie kryzysu – debiutancki film J.C. Chandora

    „Chciwość” (Margin Call)

    Scenariusz i reżyseria: J. C. Chandor

    Zdjęcia: Frank G. DeMarco

    Muzyka: Nathan Larson

    Obsada aktorska: Kevin Spacey (Sam Rogers), Jeremy Irons (John Tuld), Demi Moore (Sarah Robertson), Paul Bettany (Will Emerson), Zachary Quinto (Peter Sullivan), Simon Baker (Jared Cohen), Stanley Tucci (Eric Dale) i inni.

    Kraj i rok produkcji: USA 2011

          „Chciwość” to dramat, który rozgrywa się w ciągu jednej doby. Scenariusz tego filmu został oparty w dużej mierze na faktach. Film nawiązuje do początków kryzysu finansowego z 2008 r., kiedy to upadł jeden z największych banków inwestycyjnych Lehman Brothers. Akcja toczy się w Nowym Jorku, na Wall Street, w jednej z dużych firm inwestycyjnych, sprzedającej m.in. pakiety papierów wartościowych. Pierwsza scena pokazuje zwolnienia pracowników, a raczej ich wyrzucanie na bruk. Jeden z nich, Eric Dale, zajmujący dotychczas kierownicze stanowisko w dziale ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

         12. grudnia 2011 roku w warszawskim kinie Kultura odbył  się uroczysty pokaz filmu "Barwy ochronne" (1976) Krzysztofa Zanussiego, w nowej, cyfrowej wersji. 
     

           Przeglądarka może nie wspierać wyświetlania tego obrazu.  
     
     

            Organizatorami pokazu byli: Stowarzyszenie Filmowców Polskich, Polski Instytut Sztuki Filmowej, Studio Filmowe Tor, twórcy projektu KinoRP oraz Kino Kultura.  Rekonstrukcja obrazu "Barw ochronnych" to dzieło domu postprodukcyjnego The Chimney Pot, a rekonstrukcją dźwięku zajmował się Radosław Skłodowski.  

             Kolejne, z pozoru odkrywcze rozwiązania w kinie, takie jak filmy generacji 5D, są chwałą lub destrukcyjnym wpływem. Z jednej strony technika rozwija formę, a z drugiej potrafi zabić istotną problematykę i wymowę w filmu.   

           Działania  Projektu KinoRP  i PISF - Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej pokazują,  że nowa sprawność techniczna może odświeżyć to, co dawne, a niekoniecznie nieaktualne.  

           12. grudnia w kinie Kultura miała miejsce premiera filmu "Barwy ochronne"  Krzysztofa Zanussiego, po rekonstrukcji cyfrowej. To był ostatni pokaz w ramach projektu KinoRP w tym roku.  

           „Barwy ochronne” to jeden z najwybitniejszych ...

    czytaj więcej





redakcja / kontakt | reklama | linki | regulamin i polityka prywatności| korzystając z serwisu akceptujesz pliki cookies
--