• Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

    Ciemna strona Rosji

    W marcu w Kinotece mieliśmy okazję obejrzeć trzy świetne filmy o rosyjskiej współczesności w cyklu Nowe oblicza Rosji. Elena, Chodorkowski, Szczęście ty moje, dwie fabuły i dokument przedstawiają prawdziwy obraz byłego Związku Radzieckiego.


    Elena to trzeci film Andrieja Zwiagincewa, apokaliptyczna wizja codzienności. Tytułowa, główna bohaterka opiekuje się swoim bogatym mężem i wspomaga finansowo niepracującego syna oraz jego rodzinę. Rytm filmu wyznaczają jej codzienne czynności, śniadanie dla męża, sprzątanie, pomoc synowi, któremu oddaje swoją emeryturę. Ujęcia scen są statyczne, „sterylne”,długie i obiektywne. Przypatrujemy się wydarzaniom niczym laborant myszom, reżyser świadomie prowadzi akcję powoli, i zbrodnia którą w końcu popełnia bohaterka bezpośrednio nas nie dotyka. Zwiagincew zostawia widzowi ocenę moralną, jest zbrodnia nie ma jednak kary, film nie przynosi oczekiwanego katharsis. Reżyser pokazuje zderzenie dwóch światów, mieszkańców apartamentowców z mieszkańcami blokowisk, jak wspomina, celowo nie zaznacza w jakim mieście dzieje ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

    Królewnę Śnieżkę  w reżyserii Tarsema Singha możemy oglądać w polskich kinach od 16 marca, co warto zaznaczyć – o kilka dni wcześniej, niż widzowie amerykańscy. Pokaz prasowy filmu urozmaiciła prelekcja Pani Ewy Doroty Ostaszewskiej, która jest koordynatorką projektu Nie Opowiadaj Mi Bajek, przygotowanego przez Goethe-Institut w Warszawie, z okazji 200. rocznicy pierwszego wydania baśni braci Grimm, „Kinder und Hausmärchen”.



                  Bracia Grimm chodzili po wioskach i wysłuchiwali historii opowiadanych przez miejscowe kobiety, które były specjalistkami w dziedzinie opowiadania. Spisywali i urozmaicali te opowieści tak, aby były bardziej optymistyczne. Przekładem jest historia o Królewnie Śnieżce. Tytułowa bohaterka w oryginalnej wersji, została wygnana z królestwa przez własną zazdrosną matkę. Zaskakującym może być też fakt, iż pierwsze wydanie baśni było przeznaczone dla dorosłych. Dopiero druga edycja została napisana dla młodszych odbiorców.

                  Film Królewna Śnieżka nawiązuje do historii baśni i ich wersji dla dorosłych. Wydaje mi się bowiem ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

    Marcin Pukaluk i Buster Keaton w kinie Alchemia

     

    Coraz większej ilości widzów na dźwięk nazwiska Marcina Pukaluka stają przed oczami (i uszami!) kadry z niemych filmów okraszone starannie dobraną muzyką. Pukaluk, przodując na polskiej scenie kompozytorów i wykonawców muzyki do filmów niemych, rzetelnie pracuje na własną markę. Jego dotychczasowe projekty to „Ekran w Mroku” oraz „Ekran i Rewolucja”. Na pierwszy składają się dzieła ekspresjonizmu niemieckiego: Gabiner Doktora Caligari (R. Wiene), Metropolis (F. Lang) oraz Nosferatu – Symfonia Grozy (F. W. Murnau), na drugi zaś kino radzieckie: Ziemia (A. Dowżenko), Aelita (J. Protazanow) oraz Strajk (S. Eisenstein).

     

     

    Marcin Pukaluk

     

    Najświeższe przedsięwzięcie muzyka to skomponowanie ścieżki dźwiękowej do Generała Bustera Keatona – komika o twarzy, na której nigdy nie zagościł uśmiech. W minionym tygodniu odbyła się projekcja w mieszczącym się pomiędzy staromiejskim Rynkiem a Kanonią kinie Alchemia. Frekwencja na sali świadczyła o tym, że innowacyjne kompozycje Pukaluka zjednują ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

      „Hans Kloss. Stawka większa niż śmierć”

    Reżyseria: Patryk Vega

    Scenariusz: Władysław Pasikowski, Przemysław Woś

    Zdjęcia: Mirosław Kuba Brożek

    Muzyka: Łukasz Targosz

    Obsada: Tomasz Kot, Stanisław Mikulski (Hans Kloss), Piotr Adamczyk, Emil Karewicz (Hermann Brunner), Marta Żmuda Trzebiatowska (Elsa Krauze), Anna Szarek (Ingrid Heizer), Daniel Olbrychski (Günter Werner), Wojciech Mecwaldowski (Ringle), Adam Woronowicz (Lau), Jerzy Bończak (Koch), Piotr Głowacki (Czubak), Janusz Chabior (Socha), Piotr Garlicki (Scharfuhrer) i in.

    Kraj i rok produkcji: Polska 2012

    „Hans Kloss. Stawka większa niż śmierć” jest kontynuacją losów legendarnego szpiega J-23, Hansa Klossa - głównego bohatera znanego wszystkim, kultowego serialu powstałego w latach 60-tych pt. „Stawka większa niż życie”. Film Patryka Vegi nakręcony został w innej niż serial konwencji, już sam tytuł wskazuje, że znacznie więcej będzie w nim o śmierci. Zamiarem reżysera, wielkiego fana serialu o Klossie, było połączenie kilku gatunków: filmu wojennego ze szpiegowskim, przygodowym, z wątkiem miłosnym i elementami komicznymi ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

    "Nikt nie woła" Kazimierza Kutza jest kolejnym filmem z okresu "polskiej szkoły filmowej", który przeszedł cyfrową metamorfozę.  Bez wątpienia cyfryzacja starych dzieł polskiej kinematografii dodaje im świeżości i odsłania ukryte przez zniszczoną taśmę smaczki.

    Sam film oczywiście nie jest tu do opisywania. Kto widział, ten wie, że arcydzieło Kutza z 1960 roku, po kilkudziesięciu latach od premiery nie traci nic ze swej unikatowości i odważnej wizji.

     


     
    Co jest niezwykle dla mnie ważne jako widza, jest fakt, ze przy okazji cyfrowych premier starych polskich filmów, do łask powracają także aktorzy będacy popularni w tamtych latach. Doskonała i niezastąpiona Barbara Krafftówna obecna na premierze zapytana czy miała jakieś trudności w graniu scen erotycznych, odpowiedziała "Przepraszam, nie zrozumiałam pytania?", co reżyser Kutz zgrabnie spoinotował - " Po tylu latach człowiek zapomina co znaczy to słowo".

    Fantastyczna, ciepła atmosfera jaka panowała tego wieczoru w kinie Kultura na Krakowskim Przedmieściu sprzyjała wspominkom także o ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

    Dokąd teraz?”, czyli dokąd zmierza feminizujące kino libańsko-francuskie

     

     

                  Kobiety są pomysłowymi istotami – możemy się o tym przekonać na każdym kroku. Jednak z bólem serca muszę stwierdzić, że ciągle zbyt rzadko ten fakt jest przedstawiany w dzisiejszej kinematografii.

                  Nadine Labaki potrafi w sposób piękny, mądry i głęboki opowiadać o kobietach. Jej najnowszy film „Dokąd teraz?” jest feministyczną przypowieścią pełną zwrotów akcji i zabawnych perypetii głównych bohaterek. Zaskakuje jednak fakt, że film  pomimo wesołej konwencji (która w wielu momentach przypomina filmy Almodovara – zarówno tematyką kobiet, jak i absurdem/groteską sytuacji, kolorowym i przerysowanym ukazaniem ważnych kwestii społecznych), mówi o bardzo ważnych sprawach.

     

     


                  Labaki pokazuje nam wioskę w kraju X (możemy się domyślić, że to libańska wioska), która zamieszkana jest przez chrześcijan i muzułmanów. Mieszkańcy obojga wyznań mieszkają koło siebie, lubią się, razem piją w lokalnym barze. Jednak w tej całej Idylii kobiety nadal ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

                  Akcja filmu rozpoczyna się gdzieś po środku tureckiego „nigdzie". Trzech mężczyzn siedzi w baraku i je kolacje. Jeden z nich wychodzi na zewnątrz by nakarmić psa. Nie wiadomo, co dzieje się dalej, gdyż przenosimy się na tureckie bezdroża, gdzie toczy się akcja poszukiwawcza. Jak się prędko okazuje, lokalne władze poszukują ciała zamordowanego mężczyzny – tego samego, który jeszcze przed chwilą dokarmiał swojego psa. Mordercą jest natomiast jeden z mężczyzn, z którym zamordowany spożywał kolację.

                  Mogłoby się zatem wydawać, że mamy do czynienia z klasycznym kryminałem. Jest morderstwo, jest ofiara, ciała jeszcze nie ma, ale są poszukiwania i wokół tego wszystko się potoczy. Okazuje się jednak, że sama zbrodnia i jej konsekwencje stają się jedynie tłem dla tego, co w filmie jest naprawdę ważne. Głównymi bohaterami stają się bowiem poszukujący ciała: policjant, prokurator,  lekarz i pomocnicy.




                  Sprawca morderstwa był pijany, podczas dokonywania czynu, zatem nie może sobie przypomnieć ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

    Samotność liczb pierwszych 

    Film na podstawie bestsellerowej włoskiej powieści pod tym samym tytułem jest obrazem dwojga młodych ludzi, którzy idą przez życie z bagażem złamanego dzieciństwa. Alice i Mattia główni bohaterowie zostali skrzywdzeni w dziecinstwie. Ona pod presją autorytarnego ojca zmuszana jest do bycia najlepszą, co kończy się pewnego dnia tragicznym wypadkiem w górach, po którym dziewczyna zostaje trwale okaleczona. On od dziecka wychowywany w duchu całkowitej odpowiedzialności za chorą siostrę bliźniaczkę, zostawia ją samą na ławce pewnego dnia, by móc bawić się z rówieśnikami i na chwilę zapomnieć o obowiązku opieki nad siostrą. I jego historia kończy się tragicznie - siostra znika i prawdopodobnie ginie w pobliskiej rzece.

     


    Od tego czasu Alice i Mattia są "naznaczeni". Przez całe dzieciństwo i dorosłość znajdują się jakby "obok" reszty społeczeństwa. Nie umieją się zasymilować, przynależeć do jakiejkolwiek grupy. Alice ucieka w anoreksję i każe samą siebie za ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

    Działające przy Stowarzyszeniu Filmowców Polskich Studio Munka, zaprezentowało pięć najnowszych filmów krótkometrażowych wyprodukowanych w ramach specjalnych programów dla młodych twórców: "30 minut", "Pierwszy dokument" i "Młoda animacja".


    Pierwszy z przedstawionych filmów to „Pętla”, animacja Artura Kordasa. Film rozpoczyna się dość surrealistyczną sceną widzianą z początku oczami człowieka, który budzi się o poranku na pustyni, zbiera swoje rzeczy rozpoczyna wędrówkę jakby znaną sobie drogą. Kiedy słońce chowa się za pustynnym horyzontem dociera do apokaliptycznego miasta, w którym bloki zasypane do połowy w piasku, zdają się być już dawno opuszczonymi budynkami, pozostawionymi samym sobie po jakiejś katastrofie. Bardzo niepokojący, mroczny obraz Artura Kordasa przywodzi na myśl skojarzenia z grami komputerowymi, takimi jak np. System Shock 2. Choć autor nie przyznaje się do żadnych bezpośrednich inspiracji, to jak sam stwierdził, wychował się na takich grach.


     

    Pętla, reż. Artur Kordas



    Po "Pętli" zaprezentowano nowatorski ...

    czytaj więcej

  • Cena:  darmowa
    Kolportaż:  internet

    „Hugo i jego wynalazek” Martina Scorsese w NoveKino Praha

     

    Jesteśmy świeżo po rozdaniu nagród Akademii, wiemy zatem, że najnowszy film Martina Scorsese, twórcy takich klasyków jak „Taksówkarz” czy „Ostatnie kuszenie Chrystusa” otrzymał pokaźny pakiet statuetek.

     

    Deszczowi nagród towarzyszą głosy zbulwersowanych widzów: „ceremonia schodzi na psy” – etc., skoro tak przeciętny film otrzymuje ilość wyróżnień (dużą) odwrotnie proporcjonalną do jego jakości (niskiej). A ja z tym zdaniem pozwalam sobie nijak się nie zgodzić, „Hugo i jego wynalazek” na pięć złotych trofeów zasłużył w pełni. Zgoda, być może w minionym roku powstały obrazy emanujące bardziej – nazwijmy to, przejmując argumenty jego przeciwników – ambitnym przekazem, głębiej zaangażowane w bieżącą problematykę społeczną. Ale! Opowieść o małym sierocie (Asa Butterfield) zamieszkującym ukryte przed wzrokiem przeciętnego pasażera zakamarki paryskiego dworca spełnia prymarne zadanie kina, jakie oddaje – być może naiwnie dziś brzmiące – słowo magia.


     

    fot. materiały prasowe

     

    „Hugo” czaruje od ...

    czytaj więcej





redakcja / kontakt | reklama | linki | regulamin i polityka prywatności| korzystając z serwisu akceptujesz pliki cookies
--